As Primeiras Manifestações Decadistas e Simbolistas no Brasil

            Pelos padrões estabelecidos em análises que se perpetuaram, o Simbolismo brasileiro teve o seu início em 1893, com o lançamento de Missal e Broquéis, de Cruz e Sousa, e findou em 1911, com o advento de Ilusão, de Emiliano Perneta. Algumas interpretações diferenciadas surgem, de quando em quando, como a de Massaud Moisés, que, mais corretamente, insere o movimento simbolista entre 1893 e 1922, contando com o fato de que muitos autores da chamada Belle Époque eram absolutamente Simbolistas, apesar de não terem mais a ortodoxia da primeira camada da escola. Mas, de certa forma, em uma análise mais cuidadosa, a produção propriamente Simbolista não veio em 1893 com os livros de Cruz e Sousa, pois estes são, não raramente, Decadentistas (a diferença do estilo de Broquéis, por exemplo, para Faróis, este sim um livro totalmente Simbolista, é gritante). Para uma simples diferenciação de um estilo e de outro, há de se observar que o Decadentismo surgiu na França como uma revolta ao Naturalismo, opondo-se, muitas vezes, a tudo quanto fosse considerado “natural”. Até mesmo a postura “dândi” dos poetas decadentistas (muito bem caracterizada por Des Esseintes, único personagem do Às Avessas, obra de Huysmans) mostra a aversão a toda parcela de sua humanidade natural, obcecado por artificialismos, sinestesias e criações humanas (flores artificiais, por exemplo). Na dupla Missal e Broquéis, por exemplo, paira ainda um conflito do ser que quer se conciliar – sempre de maneira vã - com a civilização da Belle Époque (como em “Som”, de Missal) com um ser que anseia as sensações inefáveis, que almeja a música das coisas inauditas (em “Antífona”, o mais Simbolista dos poemas presentes nos dois livros).

Segundo Andrade Muricy, em seu Panorama do Movimento Simbolista Brasileiro, Medeiros e Albuquerque foi o responsável pela encomenda dos primeiros livros decadentistas franceses a aportarem no Brasil. Mesmo assim, o seu livro Canções de Decadência, publicado em 1889, soa-nos mais como uma reunião de canções com teor do que havia na produção poética da época (um Romantismo já desgastado e Realismo) com a novidade do Decadentismo, mas sem aparentar uma legitimidade de típico autor Decadentista, tanto que o próprio Medeiros e Albuquerque, após alguns anos, renegou o movimento simbolista e tomou uma postura fortemente crítica contra a escola. Sem dúvida alguma – se a discussão paira na autenticidade -, muito mais autênticos do que Medeiros e Albuquerque foram Venceslau de Queiroz e Teófilo Dias. Venceslau de Queiroz, chamado em sua época de “Baudelaire paulistano”, chegou a ser colega de Emiliano Perneta na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco (por conta de problemas de saúde, o seu curso atrasado em alguns anos, propiciando essa oportunidade), e já em 1883 – portanto dez anos antes da erupção cultural feita por Cruz e Sousa – lançara os seus Goivos, cheios de versos decadentistas, com uma atmosfera cheia de um intimismo novo, obscuro, deveras nevoento para uma época que estava se acostumando com os literatos pseudo-cientificistas. Teófilo, morto em 1889 (quatro anos anos dos Broquéis!), por sua vez, beira já a utilização de artifícios do Simbolismo, “pela fluidez de seu ritmo, por seu colorido e sobretudo por suas frequentes aliterações”, segundo Péricles Eugênio da Silva Ramos, organizador da preciosa Antologia da Poesia Simbolista, de 1965. Em São Paulo, também, muito curiosa é a produção nefelibata de Francisca Júlia, que destacou-se por seu parnasianismo “impassível”, mas que, em sua juventude, escreveu vários poemas com inequívoca feição espiritual por volta de 1888, inclusive o seu clássico “Mudez”.

            Possivelmente, o depoimento de Nestor Vítor para o jornal O Globo, em 1928, traduz de forma mais evidente como antes de 1893 o movimento Decadentista/Simbolista já estava em plena formação intelectual e contava com personagens que formariam a alta camada da primeira geração do movimento:

              

            "Quando eu vim para o Rio, em 1888, o parnasianismo, no verso, e o naturalismo, na prosa, dominavam aqui sem contraste. Em São Paulo, entre alguns moços acadêmicos, começava-se a ler Baudelaire. Emiliano Perneta que lá estudava, foi um dos primeiros a manusear, numa atmosfera de mistério, entre os companheiros íntimos quase como quem lê páginas proibidas, as Flores do Mal. Levou nas férias consigo o estranho volume para Curitiba. Teve a grande gentileza de confiar-me aquela raridade por alguns dias. Eu já conhecera, pois, o "perigoso mestre", como lhe chamou Gautier, quando vim conviver com os parnasianos aqui. (...)

(em Ilusão, de Emiliano Perneta, da Coleção Farol do Saber)

De certa forma, um dos mais essenciais da geração “pré-1893” - e que também seria importantíssimo após essa data – foi Dario Vellozo. Consciente da importância da criação de uma literatura no Paraná, sobretudo quando já havia condições econômicas para tal, resultado do Ciclo do Mate e da Construção do Porto de Paranaguá – fazendo com que as elites, finalmente, ficassem no Estado -, e também notando o vulto que tomava a primeiro grupo Simbolista no Rio de Janeiro (antes do aporte de Cruz e Sousa), Dario Vellozo foi um dos responsáveis pela interiorização do Simbolismo no Brasil, sobretudo porque nas terras paranaenses o Decadentismo e Simbolismo floresceram em quantidade e qualidade quase inestimável. Já no início da década de 1890, em seu Club Curitibano, junto com Silveira Neto e Júlio Perneta (os três, unidos a Antônio Braga e Emiliano Perneta, formariam o grupo essencial do Cenáculo, publicação Simbolista das mais importantes do Brasil), entre outros, havia o intento de uma criação de uma “literatura paranaense”, que, pelas bases culturais dos presentes nas reuniões, seria formado pelo alicerce intelectual Decadentista (incluindo clássicos como Dante, dos autores mais cultuados pelos Simbolistas), ganhando, posteriormente, uma ênfase no esoterismo que encantou Dario Vellozo durante anos. Na obra de Dario há vários poemas cujas datas de composição são de 1889 (“Êxtase Divino”) ou até 1892 (“Drama Ignoto”), por exemplo, e que, se não são as melhores obras do autor, demonstram como antes da 1893 a estética Decadentista estava estabelecida inclusive para além da então Capital Federal.

            Aliás, o exemplo da “Padaria Espiritual” deixa-nos claro interiorização do pensamento nefelibata antes de 1893. Criada em Maio de 1892, em Fortaleza, reuniu, ao mesmo tempo, grandes nomes do Realismo local e também proporcionou a evolução do ideário Simbolista cearense, tendo como grandes nomes do Simbolismo cearense como Antônio Sales e Lívio Barreto, autor de Dolentes, publicado postumamente em 1897. Fazia parte dessa padaria – cujo jornal era o importantíssimo O Pão  - um dos grandes amigos de Cruz e Sousa, Tibúrcio de Freitas, que, se não chegou a ser poeta, foi um dos principais entusiastas do movimento simbolista em seus momentos decisivos, quando pelo Rio de Janeiro os Realistas, Parnasianos e a velha crítica se opunham quase que totalmente à poética trazida pelos simbolistas, já em plena prática e desenvolvimento de seus estros e temáticas.

            Indo aos poemas propriamente ditos, sem dúvida alguma é de valia mostrar, em principial plano, os de Venceslau de Queiroz, apesar deles não terem sido, em data, os primeiros do estilo a terem sido produzidos no Brasil; o valor de seus versos, porém, configura-se em uma das mais autênticas faces decadentistas produzidas em território nacional, sendo que “Nevrose”, sem dúvida alguma, é uma das mais belas peças da poesia brasileira da época:

E sobre Teófilo Dias, muitas vezes reconhecido por seu parnasianismo – realmente de qualidade -, inegavelmente há a aparição de traços da poética Simbolista, com as aliterações tão típicas ao movimento, certa ânsia de infinito, tendência ao misticismo, diferenciando-se do Decadentismo francês. Vejamos alguns casos em sua poesia:

Também de Teófilo, há um poema de clara feição baudelariana, mas que precedeu, em brasilianas terras, toda uma série de temáticas e obsessivas perscrutações. Que se note a maciez melódica obtida pelo poeta, tão distinta da rígida padronização musical imposta pelo Parnasianismo:

Já no caso do pernambucano Medeiros e Albuquerque, pelo contato com uma maior quantidade de obras do Decadentismo francês, sem dúvida alguma alguns de seus poemas de Canções de Decadência superam em muito a matéria produzida por alguns poetas simbolistas posteriores, apesar da evidente feição Neo-Romântica que alguns poemas tomavam. O grande exemplo, talvez, seja “A Tempestade”, muito superior à tão propagada “Proclamação Decadente”, do mesmo livro:

A TEMPESTADE (em Canções de Decadência)

No Paraná, Dario Vellozo já escrevia poemas simbolistas bem antes dos Broquéis de Cruz e Sousa, autor para o qual dedicou um dos seus mais belos sonetos (“Cruz e Sousa”). Vejamos dois deles:

DRAMA IGNOTO (em Cinerário)

E outro poema de Dário presente em Cinerário:

O que parece evidente é que o Brasil, antes do advento eruptivo dos livros essenciais de Cruz e Sousa, já tinha um movimento simbolista, mas não tinha encontrado um líder – encontrando-o no Dante Negro – que, para muitos, foi um poeta “comparável somente a Baudelaire”. O autor de Broquéis, não nos esqueçamos, só escreveu o que escreveu porque, em 1888, conheceu, no Rio de Janeiro, Nestor Vítor, B. Lopes e Gama Rosa, que lhe “deu-lhe a ler obras de Poe, Baudelaire, Huysmans, Sâr Péladan, Villiers de L'Isle-Adan e outros simbolistas (...)”, como revelou Andrade Muricy no Panorama do Movimento Simbolista Brasileiro. Quase todo o grupo revolucionário que publicava por meio do jornal “Folha Popular” estava aí reunido, com a exceção de Oscar Rosas e Emiliano Perneta, com quem Cruz e Sousa estreitaria as relações em 1890.

Diante disso, portanto, só temos mais uma prova de que é necessária a relativização da utilização das datas no estudo e no veredito dos movimentos literários, pois, se muitos críticos utilizavam-se da suposta curta duração do Simbolismo no Brasil para “provar que ele não deu certo”, torna-se evidente que 1893 foi somente a data do frêmito definitivo – as magníficas obras de Cruz e Sousa -, sem as quais o Simbolismo no Brasil teria sido infinitamente menor, mas que, de uma forma ou de outra, já teria precedentes nacionais para ir, pouco a pouco, influenciando poetas que surgissem com o passar dos anos.

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