Gilka Machado e a Insaciedade do Infinito

Gilka Machado (1893-1980) foi reconhecidamente a maior poeta do Simbolismo brasileiro, conservando, inclusive durante considerável tempo após 1922, um prestígio quase inabalado. Se, por um lado, muito de sua poética é valorizada por revoluções estéticas (um verso livre teoricamente mais ousado do que aquele que era praticado à sua época) e sensoriais (uma radicalização da sinestesia simbolista, com uma ênfase trágico-erótica de tudo quanto existe), por outro, Gilka também foi uma exímia poeta social. Em seu livro de estreia – Cristais Partidos, de 1915 -, há um verdadeiro hino feminista, o soneto “Ser Mulher”, e, em seu Sublimação, de 1938, por exemplo, há dois poemas de teor social indisfarçável: “Ode aos Trabalhadores que construíram a Cidade do Rio de Janeiro” e “Alerta, Miseráveis”. A própria postura de Gilka, ao escrever uma poética de confessa sensualidade e feminilidade em uma época patriarcal e conservadora, demonstrava, naturalmente, um teor de enfrentamento ao qual a sua poesia estava envolvida.

O seu primeiro livro era de um Simbolismo pulsante, mas ainda com teores ortodoxos. Apesar de ter obtido, à ocasião de sua estreia, uma recepção grandiosa, a poesia de Cristais Partidosainda nos soa trabalhada nos clássicos moldes utilizados pelos simbolistas precedentes à poeta, o que, evidentemente, não quer dizer que não houvesse poemas verdadeiramente belos, como os dez “Noturnos” e o já citado soneto “Ser Mulher”. Aliás, acerca dos sonetos de Gilka, em toda a sua obra, à medida em que o seu verso livre ia evoluindo fabulosamente, nessa pequenina forma de quatorze versos a sua melodia não se encaminhava com tanto êxito. Em sua trajetória literária, foram padrões os quartetos com a mesma distribuição de rimas (ABAB/ABAB), deixando uma maior variação para os tercetos, nos quais já há uma melhor disposição de melodia. Tematicamente, que é o que importa, em fato, os sonetos configuram-se em maioria na sua obra-prima – Meu Glorioso Pecado, de 1928 -, mas se lidos seguidamente, na concepção simbolista de que a poesia é indissociável de sua música – a poesia é música, afinal -, causara-nos a impressão de um curioso minimalismo melódico em oposição à grandiloquência imagética de seus versos. De Cristais Partidos, vejamos dois sonetospara exemplificar o exposto:

NOTURNOS (de Cristais Partidos)

E esse tão contemporâneo canto feminista:

Em Estados da Alma, a sua poesia começa a ganhar contornos de genialidade sinestética. No Brasil, com exceção talvez a Cruz e Sousa, nenhum outro poeta ou poetisa conseguiu tantos êxitos no grande jogo dos sentidos como Gilka Machado. O longo “A Emotividade da Cor” (“olhar a cor/ é ouvi-la,/ numa expressão tranquila,/ falar de todas as sensações/ caladas, dos corações.”) é de uma felicidade expressional palpitante. Mas, dessa obra, os célebres sonetos de “Particularidades...” consistem certamente em obras-primas de uma poesia erótico-sinestética:

PARTICULARIDADES...(em Estados da Alma)

Ainda em Estados da Alma, há verdadeiras perambulações por uma musicalidade que ganha caráter etéreo, como em “Ouvindo um solo de violoncelo” e no soneto “Sobem, na longa esguiez dos galhos ressequidos...”. Sobretudo, o seu verso livre, ao estilo de um Hermes Fontes e não muito diferenciado daqueles versos soltos de Alphonsus de Guimaraens dos derradeiros livros, começa a demonstrar sintomas de uma melhor adaptação à poesia sintética do que às longas divagações (quase sempre divididas em partes), como, em exemplo, no poema de primeiro verso “Por este fim de dia”, de vinte e oito versos polimétricos. Tais características tornar-se-iam mais evidentes ainda em alguns poemas de Meu Glorioso Pecado, publicado em 1928. Porém, antes falemos de um poema em particular presente em Mulher Nua, de 1922. Sabe-se que o Surrealismo deve muito ao Simbolismo principalmente no que se refere ao onirismo em plena correspondência com as coisas do mundo “real” (não se exclua do hall de influentes nessa questão alguns Românticos, como um John Keats, tão precioso aos simbolistas ingleses e brasileiros), mas como definir essa estrofe final de “A uma Lavandeira” a não ser como uma evocadora de certos momentos da pintura da espanhola Remédios Varo?

Mas foi em Meu Glorioso Pecado que Gilka marcou-se como definitiva. Se, por um lado, muitas das temáticas simbolistas se mantivessem claras na obra, a construção já deixara para trás aquela ortodoxia formal dos livros anteriores e alguma hesitação que aparecesse em Mulher Nua, por exemplo. O que vemos aqui, mesmo nos sonetos, é de um primor estético, mas, acima de tudo, de uma construção personalíssima. Meu Glorioso Pecado é Gilka Machado em sua essência mais vibrante e grandiloquente. Não raramente, porém, deparamo-nos com temáticas que nos lembram, em interessante espelhamento, outra célebre simbolista e que, tal qual a poeta carioca, sofreu das agonias dos amores e das lassidões inatingíveis: Florbela Espanca. Eis um soneto para exemplificar a ideia:

A QUE BUSCAS EM MIM... (Em Meu Glorioso Pecado)

Todas as temáticas trabalhadas anteriormente por Gilka, com exceção àquelas sociais que culminariam no aspecto mais considerável de seu Sublimação (1938), obtiveram o seu maior êxito em Meu Glorioso Pecado.A ânsia de infinito, comum a todos os simbolistas – e que com Gilka obteve o mais vivo caráter de rebeldia social após o “Emparedado”, de Cruz e Sousa -, é desenvolvido em vários momento da obra. Mas notemos a beleza destes versos livres – cuja síntese estava, como já fora citado, desenvolvendo-se em seus livros anteriores - e em que a tópica é reavivada em um tom curiosamente tátil:

MEU DESERTO... (em Meu Glorioso Pecado)

E mesmo voluptuosidade típica da poeta ganha, nos versos iniciados em “Tua boca é um voo de andorinha mansa”, certamente um equilíbrio entre a delicadeza e a voracidade não encontrada em seus poemas anteriores sobre do tema:

Quando Sublimação foi publicado, ou seja, em 1938, Gilka Machado já havia sido considerada “a maior poetisa brasileira” cinco anos antes em pleito realizado pela revista O Malho, em votação nominal que contava com os intelectuais mais credenciados para a época. Porém, ao lançar o seu novo livro, não cantava mais aquela pós-simbolista perscrutadora de todos os sentidos, mas sim uma poeta das ânsias humanas mais atuais, não raramente urbana, social, com um fino entendimento da função espiritual da poesia mesmo em um tempo em que o ser fica tão alheio a si mesmo como o moderno. Gilka, definitivamente, nesse livro, tornou-se “a voz da humanidade”, como definiu Andrade Muricy. O poema introdutório, de um linguajar simples (assim como em todo o livro), mas de espetacular acerto, deixa bem claro essa cosmovisão, não sem almejar, ao mesmo tempo, um aristocrático isolamento do artista, típico da época de sua formação literária:

O MUNDO NECESSITA DE POESIA... (em Sublimação)

Quase tudo em Sublimaçãonos soa mais contemporâneo e menos moldado nas questões atemporais de seus primeiros livros. Um poema como “Aos Heróis do Futebol Brasileiro” demonstra como a sua poesia caiu em definitiva ocasionalidade, apesar de uma sensível percepção da alma brasileira. Mas ainda há momentos marcantes e típicos de sua poética ástrica, como nesse trecho de “Viagem ao Sétimo Céu”, um dos bons poemas do livro:

Em Velha Poesia(1965) paira um grande clima recordatório, nostálgico, na consciência serena de um encerramento da própria trajetória poética. Mas também traz trechos pungentes de percepções sociais, como da viagem que a poeta fez para os Estados Unidos em 1941, que desaguou nestes versos, absolutos em crítica contra o materialismo estadunidense (em um sentimento de desprezo afluente àquele que levou Garcia Lorca a escrever o seu Poeta em Nova Iorque):

CENTRAL PARK (em Velha Poesia)

A compressão de que a sua trajetória poética se findava se dá, sobretudo, pela confrontação das mulheres presentes em Gilka dessa Velha Poesia. No poema “Saudade”, por exemplo, compara-se a mulher jovem, absoluta em seu erotismo, com a sua imagem envelhecida, inerte, imersa nas nostalgias de tudo quanto foi precioso um dia. Note-se a adjetivação mallarmeana presente no poema:

SAUDADE (em Velha Poesia)

Gilka Machado foi, de maneira justa, considerada a maior poeta do Simbolismo brasileiro, e, sem dúvida alguma, uma das grandes de toda a Língua Portuguesa. Quando a Academia Brasileira de Letras, em 1977, depois de um obscurantista hiato, abriu a vaga para a primeira entrada de mulheres na agremiação, a poeta de Meu Glorioso Pecado foi cogitada por vários intelectuais (até mesmo Jorge Amado, com quem não tinha nenhuma relação estética, declarou o seu apoio). Gilka, porém, declinou o convite. E após essa negação – que evidentemente em nada anulava a eternidade de sua obra - seu legado, é bem verdade, antes de ser reconhecido passou por um perigoso tempo em esquecimento até a publicação de sua Poesia Completa, em 1992, doze anos depois de sua morte, portanto.

Se durante muito tempo a sua obra foi analisada somente em suas bases eróticas – que são de uma eloquência vivaz -, limitar a leitura de sua poética a essa tópica é estiá-la de grandes momentos. Gilka escreveu a mais profunda perscrutação dos sentidos que a nossa poesia já conheceu – e isso em quase todas as temáticas que lhe eram de interesse; e aos sentidos de Gilka não conseguimos denominação clara nem direção definida, pois - irmã da alma e filha da terra -, todos eles cantavam ao inefável - mesmo quando soassem qual uma canção mundana - para que sempre indicassem o infinito.